Longlati基金会将于11月9日呈现谭永勍个展“范特西” | 展讯

“范特西”（Fantasy）是艺术家谭永勍（1990年出生于石家庄）在中国的首次机构个展，由生活并工作于北京的策展人杨鉴策划。在“十年复十年”的概念推动下，这是Longlati收藏与赞助计划自2017年启动至今首次针对90后中国艺术家的实践进行阶段性的成果展示。谭永勍是Longlati基金会持续关注并支持的个案。此次展览系统梳理了谭永勍近期创作中最为重要的巨幅三联作品，由Longlati基金会委任于2020年，将被纳入其所构建的“艺术结合科技”的宏大收藏与赞助命题之中。下文节选自杨鉴为此次谭永勍个展撰写的文章〈依然“范特西”——谭永勍的“纯真之眼”与科幻寓言〉：

Longlati基金会独特的收藏语境为谭永勍创作脉络中的“科幻”主题在表达的合法性上争取到了极大的空间与权力，艺术家借此完成了一次颇具雄心的探索历程。

Tan Yongqing,  Out of Eden,   2022,  oil on canvas,  300 x 600 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Hive Center for Contemporary Art 谭永勍，《曜夜》，2022年，布面油画，300 x 600厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与蜂巢当代艺术中心提供

谭永勍的绘画深沉却极具煽动性、温润又毫不造作，其诚恳而平静的笔触实则拨动着观众内心深处的贝斯。在以往的绘画实践当中，谭永勍非常善于描绘个体以及个体之间的内在挣扎与纠缠，代入并传达强烈的第一人称视角与知觉，以一种极其孤独但不脆弱的状态呈现其对这个巨大世界的观察和凝望。就像是黑色幽默小说中渺小的主角撕开了宏大冷峻的反乌托邦框架与浪漫轻盈的童话故事结局之间的裂隙，谭永勍也在一定程度上将自己的创作空间让渡给了自己捏造的人物，并与之建立对话。

Tan Yongqing,  Luminous Night,   2022,  oil on canvas,  300 x 600 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Hive Center for Contemporary Art 谭永勍，《走出伊甸园》，2022年，布面油画，300 x 600厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与蜂巢当代艺术中心提供

本次展览一共呈现了艺术家最近完成的八件全新科幻主题作品，它们将会以碑林的形式错落有致地矗立在Longlati基金会的展览空间之中。这些作品像是来自平行空间的碎片，其中由Longlati基金会委任创作的三幅三联绘画《曜夜》（2021年）、《走出伊甸园》（2022年）以及《群星幻想》（2022年）有如“巨大沉默物体”（Big Dumb Object）一般在冰冷宇宙中闪烁。艺术家以系统性的图像思维将虚构的过去与未来之瞬间浓缩为一帧帧的定格。他意图颠覆阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）的论调——电影技术和照相术的历史性登场对于绘画原本肩负的线性叙事作出了侵略性的承担，而以一种反殖民的姿态重建绘画之于电影的蒙太奇与再调度（mise-en-scène）。所以，谭永勍的绘画不是与电影定格等同的存在而是基于对电影技术提供的视觉经验与语言进行编辑乃至任意翻转，时间作为一种衰退或者具有生命指征的概念被消除或擦拭了。

Tan Yongqing,  Starry Fantasy,  2022,  oil on canvas,  300 x 600 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Hive Center for Contemporary Art 谭永勍，《群星幻想》，2022年，布面油画，300 x 600厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与蜂巢当代艺术中心提供

在谭永勍的多数绘画作品中，过去与未来总能以某种方式被同时置于一个艺术家所指明的客观当下之内，一个由现代科技引申并演绎出的虚无幻境。静止与凝滞的缓慢感席卷着画面，延迟的行动、不足的精力、隐隐的钝痛等等，以至于其中的人物像是被固定在某个坐标中而无处可逃，亦或是艺术对于牛顿第一定律作出天真的反驳，苹果从未掉落、时针逆向行驶。谭永勍期待挖掘科幻想象力的寓言意味，这突出地表现在有关个体自由的探索里，是否自由的结果已然不是最终的答案，存在于探索过程中的某些时刻对于命运的解放才是意义所在。或许这就是艺术家想以“范特西”来命名此次个展的原因，“范特西”作为中国人最为了解的音译单词之一，被艺术家视作一种最原始的、最朴素的、最不受拘束的想象力的代名词，而这种想象力只会被感叹，却从来不会被追究其从何处来（理由）或到何处去（结果）。

文 / 杨鉴

关于艺术家

谭永勍（1990年生于中国河北）本科及研究生毕业于清华大学美术学院油画系。谭永勍在其长期的绘画实践中始终专注于对生命意识之普遍性与生命形式之层次感的探讨，其所刻画的人类或“类人”个体往往以模糊失真的面貌显现，在简洁然而昏暗的背景衬托下，他们阴郁、虚无以及疏离的气质或状态反映出艺术家对自己所处社会条件与时空环境的深刻洞察与准确把握。在着迷于科学幻想与物理学相关知识的同时，谭永勍拥有一名绘画艺术家在古典意义上的创作热情，并且擅长以冷暖色调的编织去逆向渲染其画面内部饱含的感性张力。

关于策展人

杨鉴（1990年生）的策展工作以其艺术史训练与针对当代艺术行业机制的研究和写作为基础。立足于全球性与本土性的纠葛与迷思，他对大量亚裔艺术家个案进行深入调查，企图建构一种比较视域下的策展谱系与模因。他力求以社会性的尺度与自觉将具有时代关照与延展可能的艺术家个案与团块植入商业或公共场域之中，实现艺术家创作能效的最大化。与此同时，他尝试将处于文化异域间的迥异个人经验及艺术表达串联为能够佐证宏大历史叙事的观念空间。

*特别鸣谢蜂巢当代艺术中心对本次展览的独家支持

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